Фотография и Фототехника

Граненые стаканы в подстаканниках — это визуальный код, который 

моментально считывается как «сердце» поездки. Это символ домашнего уюта, перенесенного в железную коробку вагона. Залитое светом окно превращает детей в почти эфирных существ. 

Железная дорога — это не транспортная артерия, а метафизический коридор, в котором время течет иначе. Этот проект — попытка зафиксировать мгновения, выхваченные из темноты светом локомотива. Здесь индустриальная мощь машин сталкивается с хрупкостью человеческого жеста, а тени прошлого — «эффект бабочки» минувших эпох — накладываются на лица сегодняшних путников. Это путь от материи к духу, от тяжелого стука колес к абсолютной тишине тумана.

Знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон обожал книгу Ойгена Херригеля «Дзен в искусстве стрельбы из лука» и придерживался ее философии в своей работе. Для него не так был важен результат, как сам процесс. Эта информация встречается во многих биографиях и интервью Анри Картье-Брессона, но главным первоисточником считается его собственное предисловие к этой книге. Вот основные моменты. Предисловие: В 1953 году Брессон написал предисловие к французскому изданию книги Ойгена Херригеля «Дзен в искусстве стрельбы из лука» (Zen dans lart chevaleresque du tir a larc). Связь с «Решающим моментом»: Он напрямую сравнивал работу фотографа с техникой лучника: когда стрела вылетает «сама собой» в момент высшей концентрации. 

 Знаменитому фотографу Анри Картье-Брессону принадлежит мысль которая звучала так: «Резкость — это буржуазное понятие» (Sharpness is a bourgeois concept). Он имел в виду, что в фотографии важнее эмоция, момент и композиция, а не техническое совершенство и идеальная четкость картинки. Он был апологетом «решающего момента». Анри Картье-Брессон умел превращать повседневные моменты в геометрию и искусство. Брессон всегда снимал на одну камеру Leica с объективом 50 мм и никогда не кадрировал свои снимки при печати. Если композиция не сложилась в момент нажатия кнопки — кадр считался неудачным. Анри Картье-Брессон посетил СССР дважды: в 1954 и в 1972 годах. Его целью было показать не политический строй, а «общечеловеческое начало». 

    Вспоминается история о Константине Станиславском. Он говорил, что бездарный актер может надеть костюм черта и кричать: «Я черт!», но я ему: «Не верю». А талантливый выйдет на сцену в обычном пиджаке, скажет ту же фразу — и зритель содрогнется от правды.

    Работам Андрея Сердюченко веришь безоговорочно. Каждый его снимок — это глубокий рассказ о человеке и самой сути бытия. Нам стало невероятно интересно: как ему удается поймать эту искренность? Где истоки его таланта? Мы встретились с Андреем, чтобы поговорить о творчестве и найти ответы на эти вопросы.

Сергея Милицкого представлять публике, интересующейся фотографией, вряд ли нужно, так как его работы широко представлены в публичном информационном пространстве. Для Сергея нет одного предпочтительного жанра, и, если он берет фотокамеру в руки, то, независимо от того, что он будет фотографировать: портрет, пейзаж или архитектурные изыски, - на выходе в обязательном порядке получаются работы, которые, увидев однажды, зритель, наделенный чувством прекрасного, уже не сможет забыть.

Нам удалось наблюдать за работой фотографа Влада Шутова, который вряд ли нуждается в представлении, если ваш интерес к фотографии не ограничен исключительно селфи. Выдающийся Мастер - художник, Sony Alpha Профессионал, Амбассадор Hensel и все это Влад. В качестве модели для студийной фотосессии он выбрал Анну Давидович.

Remember in the immortal work of I. Ilf and E. Petrov "Twelve Chairs" Ostap Bender in his lecture on chess said: “We see that the blonde plays well, and the brunette plays badly. And no lectures will change this balance of forces ... ” The same can be said about the work of a photomodel and a photographer. If a person was born under a lucky star and fate endowed him with talents, then they will certainly appear, the main thing is to find the very meadow where exactly this will happen.

My name is Sal Patalano and I am a street photographer. I photograph people on the streets of America, and this type of photography is the most important to me, because it is of people who make history and I really want to leave our descendants the memory of ordinary people living next to us here and now. I usually walk through the streets of the city with a camera in search of interesting faces, and it does not matter who exactly will be the subject of my photography, the main thing for me is to be able to establish contact and tell the story of his life through photography.

     Время остановилось в каком-то мгновении и оставило яркий и четкий свой отпечаток. Вот оно – это застывшее в своём неповторимом выражении мгновение: живое, яркое, эмоциональное! Чем так выразительны и одухотворены эти лица? Смотришь и сразу видишь всего живого человека: с его заботами, желаниями, чаяниями, страстями, волнениями и финальным умиротворением... Смотришь и видишь, чем и как жил человек.